舊作新演的發展可能 — 談《從頭（再）開始》階段展演

過去近十年，越來越多不同藝術節、團體或資助機構，為新一代編舞人提供作品孵化與發表之平台，提拔具潛質的年青編舞；然而，這些新編之作往往在歷經兩、三場公演過後，就只有零星的巡演機會，欠缺再發展或延續創作的資源及空間。不過，隨著西九文化區第二個演藝場地 — 自由空間的落成，本地的舞蹈創作人終於等到一個設備與配套都比較完善的駐留場地，而剛於六月底在自由空間細盒內進行的「馮樂恒駐場創作：《從頭（再）開始》」階段展演，也正好示範了創作人在足夠的支援下，如何能重構舊作並玩出新意。

《從頭（再）開始》乃發展自2015年，由香港藝術節委約及製作，並於「香港賽馬會當代舞蹈平台」內首演之《從頭開始》。這支由活躍於香港及倫敦舞壇的新一代編舞馮樂恒所創作的短篇，透過呈現兩位男舞者日常排演的情境，展示出編舞與舞者之間的權力關係，以輕鬆幽默的手法把藝術創作過程中的荒誕活現在舞台上，讓觀眾反思舞蹈創作與表演的本質。該舞作在2015年首演過後，也曾於2017年在港重演，並到過南韓、紐西蘭、德國及美國等地演出。編舞馮樂恒在 2018 年成為英國史雲頓舞蹈中心（Swindon Dance） 之駐團藝術家後，便決定重排此作，藉此延續作品壽命之餘，亦希望能進一步深化議題。

很多時候當編舞要複排舊作，或者希望加以發展，都往往會嘗試將舊作拆解重構。不過今次在《從頭（再）開始》中，馮樂恒則選擇先「原汁原味」呈現舊作，然後才在其後作出伸延，加入新的舞者與段落，為作品添上更多解讀角度。團隊去年已先在英國的韋恩・麥葛萊格工作室中聚首，實驗創作方向；及後在今年六月進駐新近落成的自由空間，利用兩星期駐留時間，繼續相關的發展探索，並率先在細盒內作公開之階段展演。

可能由於場地不同，即使舞蹈動作及設定相同，我對這次階段展演的首半部分的感覺也與四年前所看的頗不一樣。印象中我在香港文化中心劇場欣賞《從》的首演時，乃身處觀眾座席向下觀看，故感覺較為抽離，也對當中有關權力的嘲弄感受較強；這次在細盒，觀眾與舞者之間的距離很近，而且視點皆為水平，甚至要從地上仰視，讓觀眾更敏感於兩位舞者如何應對編舞的要求，頗有與舞者站在同一陣線之感。

至於展演的下半部分，除了原來的兩位香港舞者梁儉豐與黃銘熙外，還加入了兩位英國舞者Michael Barnes及Jack Sergison。編舞先要求兩位英國舞者學習香港舞者的動作，但礙於訓練背景與動作習慣不同，效果當然也不一樣，從中突顯了更多種族與階級之間的角力，亦豐富了有關藝術、創作，以至再創作的不同思考。這樣以創作延續篇的方式去活化舊舞作，或者可以為將來的舊作新編帶來多一點啟發。

整體來說，四位男舞者都表現落力，兩位香港舞者默契尤佳，而且幽默感強，跟現場字幕投映所產生的反差效果亦佳；然而兩位英國舞者則似乎未見太投入，甚至有點格格不入之感，但這種疏離又正好為這舞作添加了一點化學作用。且看《從頭（再）開始》在今秋於史雲頓舞蹈中心作世界首演前，可以怎樣繼續發展及完善創作，進一步揭示舞者與編舞（甚或舞者與舞者之間）於創作日常背後的權力遊戲，以及對舊作新排的一些思考。

〔 本文首刊於《舞蹈手札》Vol. 21-4（8/2019 - 9/2019）〕