短評：《人聲》

由香港話劇團主辦，兩年一度的國際黑盒劇場節今年來到第二屆，雖然正式的節期要到十月才展開，但其重量級開幕節目《人聲》（La Voix Humaine），就率先提前半年來港打頭陣。這齣由荷蘭阿姆斯特丹劇團（Toneelgroep Amsterdam）製作及演出的劇作，乃改編自法國著名詩人兼導演Jean Cocteau 的同名作品，並由劇團的藝術總監Ivo van Hove親自執導。剛於去年憑其簡約重構美國編劇Arthur Miller的《長橋遠望》（A View from the Bridge）而贏得倫敦羅蘭士，奧利花獎最佳導演的Ivo van Hove，可說是現今國際劇壇最火紅的導演之一，他擅於將經典劇作或電影以極簡手法重現舞台，令觀眾耳目一新。這次Ivo van Hove首度來港所帶來的《人聲》，是一齣獨幕獨腳戲，全劇只有一個中年女士的角色，以一段段獨白去演繹一通通電話對話。

這個編寫於電話發明後不久的原法語劇本，過去曾多次被改編成電影、電視，甚至歌劇。今次這個首演於2009年的版本，導演與他的長期合作伙伴，負責佈景及燈光設計的Jan Versweyveld，把整個舞台縮小至一個沒有任何裝潢的乾淨亮麗小房間，面向觀眾席的一面就裝上一大片玻璃窗，營造出現代都市摩天住宅的其中一戶之外貌，同時彷彿把女主角囚禁在一個小箱子內，讓觀眾透過窗戶審視她的所有活動。如此設計巧妙地把舞台空間平面化，令整個演出變得好像一齣單一長鏡頭電影，觀眾都聚焦於舞台上唯一有光的長方形空間之上；但隨著劇情發展，主角推開窗戶，配以吹風效果及街道雜音，整個場景又能引發想像力，立體地呈現出高樓大宅的模樣，空間設計極簡但非常有效。

至於全劇唯一的演員Halina Reijn，其內儉的演出平穩有力，於這個難度極高的獨腳演出中，可信地一步步呈現出主角絕望的孤獨，當中幾段跟話筒及皮鞋的簡單互動，深情而不濫情，表演節奏上亦拿捏不錯。但數全劇最令人印象深刻的，是劇中多次出現由英國電子組合Japan於1979年發表的歌曲《Despair》，當中千迴百轉的旋律與簡單直接的法語歌詞，在劇中起了劃龍點睛之效。

評論場次：

2016年4月16日／晚上8時15分／香港大會堂劇院

〔首刊於《art plus》（港澳版）2016 年 5 月號 「Commentary」〕