評《特洛伊女人》

日本當代戲劇大師鈴木忠志，一向以其獨特的「鈴木演員訓練方法」享譽國際。今年於澳門藝術節上演，首演於1974年的《特洛伊女人》，不單是鈴木忠志早期的代表作，更可被視作了解這位大師之風格與特色建立的入門作品。

《特》劇改編自古希臘悲劇大師尤里庇底斯的同名劇作。尤里庇底斯的作品往往著重主角的哲思與心理描寫，並且對神祇的決定提出質疑，而這兩點也在鈴木忠志的改編上也特別亮眼。正如導演在場刊中所言，《特》的原劇故事性非常薄弱，最具戲劇性的攻城戰役早在劇始前已經發生，劇中就只有一班倖存的婦女們在廢墟前的慨嘆。然而鈴木忠志卻抓住劇中這些女人的無奈與無助，放諸於曾經歷二戰戰敗，要在百廢待興的日本城市生活之一代人身上，借這齣寫於二千多年前的古希臘劇本，去為遭受過戰火洗禮的老百姓們去發聲，表達箇中之錐心苦痛，再從這些悲劇的敘述中，發掘當中的戲劇性。而劇中的神祇，就被描寫成只是一個卑小而無能的神像，眼看跟前的悲劇一再出現，也無力改變。

全劇共用上了13位演員，唯擔演特洛伊女人的就只有兩位女性演員齊藤真紀與佐藤亞希，另外11位演員就分別飾演神像、士兵／希臘信差、老人／特洛伊人，與及坐輪椅的男人。由加藤雅治飾演的男人全程坐在輪椅上低頭看書，累極會睡，醒來時又會讀出書中詩句，彷彿在他跟前演出的整場戲也是他的想像。而在這個「想像世界」，就隨著由藤本康宏擔演，貌似威武但站定以後卻缺乏行動力的神像進入舞台而建立，接下來齊藤真紀漸次化身老婦、赫庫芭及女兒卡珊德拉，以第一身去述說戰時經歷，配合竹森陽一、植田大介及石川治雄這三位氣高趾揚的士兵，和六位蹲著走與坐的老弱村民的行動，呈現出另一重的戰時事件想像。

今次在澳門重現的版本，偌大的舞台上未有任何佈景佈置，整個演出都全憑演員的動作與姿勢，在漆黑的台面上營造出不同畫面。如此的處理其實對表演者的要求甚高，因為即使是極微小的動靜，都會引起觀眾注意，在無法遮掩下被看得一清二楚。難得鈴木利賀劇團的每位演者皆十分專注，動作全部乾淨利落，肢體控制極佳，無論是站、行、踏、蹲都盡見各人功架，完美展示出「鈴木方法」針對下半身與腳部運動的效果。

這套由鈴木忠志開創的訓練與表演體系，乃以表演者的腳部動作為核心，著重表演者下半身的姿態，以及雙腳與地板之間的關係，並融合能劇與歌舞伎等日本傳統表演中，對肢體掌控的特色，從而慢慢發展出來。場刊內引錄了台北藝術大學戲劇系副教授林于竝老師的文章，指出此劇可以說是最能讓觀眾體現「鈴木方法」以及從中引伸出來之「腳的文法」的作品，並特別提到劇中飾演希臘軍人的演員皆以抬高膝蓋，類似歌舞伎「六法」的腳步行進，而飾特洛伊民眾的六人，則以屈膝、蹲踞以及匍匐的步伐移動。就現場所見，相信即使普羅觀眾未必對這些傳統身體之動作程式有所了解，但兩者不一樣的行走方法，已足以讓大家明確看到身分地位的差異，甚至角色的性格，盡見導演心思。

除了張力滿滿的定格與行走方式，演員在說白上也一樣充滿感染力。齊藤真紀於劇中大部分時間也只是跪坐於地上同一位置，然後以不同角色身分說出長長獨白。縱使她沒有聲嘶力竭的對戰爭作出控訴，但她真誠地如泣如訴，情感深刻而自然流露，令人真的感受到那實實在在的揪心之痛，把當中不同層次的恐懼與絕望，表達得淋漓盡致。

而在演出尾聲部分，身穿現代洋裝的少女生活化地步進舞台，把花束直丟神像，然後配樂奏出由歐陽菲菲主唱的日語流行曲《愛的十字路口》，更是神來之筆。一方面以現代人角度介入歷史想像，把觀眾從感性的敘述立時帶回當下現實，而丟花這組行動也進一步突顯神像從古至今的無能為力，再加上俗氣的情歌，把原來儀式性的表演一下子幻化成電視肥皂劇情景，剎那間叫人哭笑不得，如此間離效果讓人反思。

雖然《特》劇寫於公元之前，鈴木之版本也有四十多年歷史，不過今天地球上仍然戰禍連連，難民流徙的景象依然常見，今天看來無論是在演出形式抑或內容上，絕對沒有過時之感，可堪大師經典。

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評論場次：

2018/5/12 8:00 p.m.

澳門文化中心綜合劇院

〔首刊於《art plus》JUN - JUL 2018「column」〕